tiistai 13. maaliskuuta 2018

Sivistyksen kompassin itänapa kateissa


Anno Domini, tiistai 13. maaliskuuta 2018


Huomasin aamutuimaan Helsingin Sanomien mielipide -palstalla parin kirjastoalan vaikuttajan kirjoituksen, missä ilmaistiin suurta huolta alan koulutuksen, ja oikeastaan koko alan tulevaisuuden suhteen. Olen itse saanut tuntea alan nykytilanteen, koska olen juuri kyseisen digitalisaation ihmeen syrjäyttämänä yhä alan ulkopuolella työttömänä ja katselemassa muita mahdollisuuksia itseni elättämiseksi, hyödylliseksi tuntemiseksi ja yhteistä kortta pystyssä pitäväksi. 




Kirjoituksen ydin on hyvä ja ihmettelen sitä, että kirjastoala yhtenä informaatiotutkimuksen sivuhaarana ei muka pärjäisi digitalisaatiossa. Sehän on tietyllä tapaa ollut yksi prosessin liukulaakereita, joten mikä nyt oikein on vinossa? Se, että asiat muuttuvat on selvää, mutta tarpeettomuuden tematiikka mielipidekirjoitukseen ensimmäisenä kommentoineen tutkijan argumentissa on jäätävä suihku suoraan vapaan ja villin internetin ihmemaan säihkeen lumosta. Tai sellaisen lumosta, jonka hän kuvittelee olevan vapaa, villi ja ihan itsestään hänen eteensä järjestäytynyt: siis jonkinlainen automaattisesti järjestäytyvä sivistys.

Asiassa on kaksi puolta: kirjastoala itse, joka ei ole kyennyt tekemään näkymätöntä työtään näkyväksi, ja nyt se lapsi sitten menee sipilöinnissä pesuveden mukana. Toinen puoli sivistyksellisestä orientaatiosta katsottuna sisältää huutavan kysymyksen: mistä mielipidekirjoituksen vastanneen tutkijan kirjastovihamielisyys kumpuaa? Se on suuri mysteeri, mitä en oikein tavoita, koska oma kokemushorisonttini on aika ollut kirjastomyönteinen ja -positiivinen. Kirjastomaailma ilmiöineen ihan käyttäjänäkökulmasta on ollut aina se toinen olohuone: tuttu ja turvallinen  vapaan- tai tieteellisen tiedon keidas. Sivistyksen kulmakivi, minne on kaikilla kansalaisilla vapaa pääsy, jopa ilman sim-korttia tai nettiliittymää. Myöskin vuoteni alalla ovat kultareunaisia sisältäen hienoja yhteismatkoja asiakkaiden kanssa tiedon ja sivistyksen poluilla.

Mietin ensin hetken argumenttiin vastanneen tutkijan horisonttia ja vertaan niitä joihinkin omiin ikävämpiin kokemuksiini uran matkan varrelta. Onko mahdollista, että tutkijalla, tai esimerkiksi opetustyötä tekevällä henkilöllä on antipatioita uransa varrella oleviin, oman alansa ulkopuolisiin, jollain tapaa juuri hänen näkökulmastaan ”ikävästi ja pakosti kohdattavia” juuri hänen oman alansa ulkopuolista kriittistä sivistystyötä tekeviä kohtaan? Tällä tarkoitan sitä, että esimerkiksi tieteellisen kirjastotyön painopiste on nykyisin tiedonhakua opastavissa klinikoissa ja tieteellisen työn perusfundamenteissä kuten viittausten ja lähdekritiikin, painosten oikeellisuudessa ja vertaisarvioinnissa. Joten onko siis jotenkin mahdollista, että tutkijan työtä tekevä kokee itsensä ja oman ammattitaitonsa jollain tavoin haastetuksi yleensä hyvin korkeasti koulutetun kirjastoammattilaisen suunnalta. Useimmiten informaatioalan ihmiset ovat niitä yhteisönsä koulutetuimpia ja mahdollisesti laajimmat tiedot omaavia juuri yleissivistyksen osalta, ja näin pitääkin olla sillä senhän pitäisi olla etu eikä haitta? 

Monesti kirjastoalan ihminen saattaa työnsä taustalla tehdä omaa akateemista tutkimustyötään vaikka juuri informaatioalaan liittyen: toisin sanoen vastakkain saattaa loppujen lopuksi olla kaksi hyvinkin meritoitunutta tukijaa, mutta mistä, tai minkä alan tai tieteen puolelta voi ylipäätään kummuta ajatus vastakkaisuudesta? Onko koulutusmaailman kilpailu mennyt liian kovaksi, että se alkaa nyt syömään omia jäseniään oman etunsa säilyttääkseen? Kuulin myös monesti kommentteja siitä, että onpa sinulla kiva työtila jolla yllättäen viitattiin koko kirjastotilaan, siis tilaan joka on yhteistä ei mitenkään kirjastonhoitajan omaa tilaa. 

Tälläiseltä kirjastokriittiseltä tutkijalta pitäisi kysyä sitä, että onko hän itse käynyt tiedonhaun opetuksessa ja selvittää, mikä on oikeasti hänen tiedonhaun osaamisensa taso: tietääkö hän mitä on vertaisarviointi tieteellisessä työssä? Siis ei vain hänen oman työnsä arviointi vaan kaiken sen arviointi mitä hänen eteensä erilaisten tietokantojen ja -lähteiden muodossa on annettu valmiiksi. Nimittäin omien tietojeni perusteellä tieteellisten kirjastojen tiedonhaun klinikoille on jatkuvaa jonoa ja palaute on positiivista. Myös yleisten kirjastojen tiedonhakijoilla pitää kiirettä, joten mistä moinen ”turhaksi” haukkuminen. 

Kannattaa muistaa, että kirjastojen tietokannat eivät ole itsestään siellä internetin ihmemaassa selailtavana vaan niitä ylläpitää ja kehittää leegio alan asiantuntijoita. Omat erikoiset ja huonot työkokemukseni liittyvät sellaisiin kohtaamisiin, missä opetustyötä tekevä henkilö tuo oppilaansa kirjastoon, mutta haluaa esitellä itse kaiken, siis oman käsityksensä mukaan kaiken mitä oppilas sieltä tarvitsee. Tällöin kyseessä lienee siis jonkinlainen oman opetusalan reviirin liika laajentuminen käsittämään kaiken ympärillä olevan. Tällöin oppilas seuraavalla kerralla kirjastoon yksin tullessaan huomaa yleensä joutuvansa orientoitumaan uudelleen. Asia ja tilanne on monimutkainen, koska siinä leikkautuu kahden työn reviirit vaikka oletus on, että suunta on yhteinen ja saattakin käydä siten, että jos kirjastonhoitaja tekee ystävällisen huomautuksen olemassaolostaan tämän tyyppisen opetushenkilön omaehtoisen kirjastokoulutuksen lomaan, niin siitä yleensä on seurannut ikävyyksiä, koska opetusmaailmassa opettaja on aina kuningas, niin on tutkijakin tutkimusmaailmassa. Myös yhä edelleen miehen toimiminen kirjastonhoitajana herättää hämmennystä. Miksi?

Näinollen monesti kirjastonhoitaja asetetaan organisaation pahnan pohjimmaiseksi, kaiken vahtimestareista siivoojiin lähtien, ja pienemmissä oppilaitoksissa vielä niihin surkeimpiin tiloihin, koska hänen työnsä ei vain osata mieltää olevan elimellinen osa sivistystyötä, ja yhtä lailla akateemista kortta kekoon kantavaa. Ongelma ydin on siinä, että tutkiva tai opetusyhteisö ei aina näe, että maailmalla on muitakin ulottuvuuksia kuin vain ”tutkija, opettaja ja tiede”. Nimittäin huolestuttavaa on se, että tiede ei välttämättä liity sivistykseen millään tavalla: nykytiedemies voi hyvin olla sivistymätön juntti, mutta taitaa hyvin jonkin pienen tutkimuksellisen osa-alueen. Näinollen ehkä meidän pitää liputtaa ennenkaikkea sivistyksen eteen kuin vain tieteen nimiin.

Tästä pääsen debatteihin, missä kirjastohenkilökunta on kohotellut kulmiaan esimerkiksi viittauksiltaan aivan liian ohuen lopputyön osuessa kuvailtaessa käsiin tai muun sivistyksen ja standardien yleiset piirteet ohittavien tapausten suhteen. Mainitsin kolme ikävää sanaa: standardi, viittaukset ja yleiset laatuvaatimukset, mistä pääsen toiseen jo aiemmin mainitsemaani asiaan eli vertaisarviointiin sivistyksen kulmakivenä. Ensinnäkin mikään oppilaitoksen tietokannassa olevista julkaisuista ei siirry sinne itsestään vaan alan ammattilaiset kuvailevat ne ja liittävät asiaan tarvittavat metatiedot. Jos tämänkin työn tekisi itse tutkija voisi lopputulema olla melko kirjava ja todellakin löydettävyydeltään että käytettävyydeltään haastava.

Ei nimittäin ole ihan sama mihin tieteellistä tutkimusta tehdessä viitataan. On totta, että netistä löytyy kaikkea kivaa, ja koko ajan enemmän, mutta sitä suuremmalla syyllä on oltava ihmisiä jotka ovat erikoistuneet punnitsemaan lähdekriittisesti isompia kokonaisuuksia, kuten tieteellisten julkaisujen laadullisia eroja ja suosittelemaan niistä parhaita omalle yhteisölleen ja näin helpottamaan tutkijoiden työtä. Vaikka julkaisuista tulisi kuinka avoimia, niin niiden on oltava vertaisarvioituja ollakseen päteviä sivistyksen kulmakiviä. Mikä on sellainen maailma, missä ei enää ehditä tekemään validista laatutuyötä vaan mieluumin tieteellisen sivistyön sijaan tehdään massaa motolla: ”Mitä enemmän tehdään sitä parempi”, se nimittäin olisi tälläisen työn siniristilipun bulkkileima. 

Itse sanon ei kiitos, koska sivistyksen syväsukeltajana en oikein näe järkeä tutkimuksella, jonka viitteitä ei ole tarkistettu ja jonka lähteet ovat jo kadonneet netin syövereihin; en myöskään näe järin merkittävää arvoa sillä ihmisen musiikintuntemuksella, joka on vain soittotaitoa ilman sen kypsyttelyä sivistykseksi. Jolloin soittotaidon omaava  henkilö on ilman historian tuntemusta eikä välttämättä edes tiedä mitä tai kenen kappaletta soittaa, puhumattakaan kenen tuottamasta painoksesta, siis sitä onko se ylipäätään validi eli ei itse kykenisi arvioimaan onko teos se oikea ja alkuperäinen. 

Sivistys on moniulotteinen syy-suhteiden verkosto ja olisi kiinnostavaa nähdä kirjasto - ja informaatioalan ihmisten nousevan esiin Don Qujotemaisesti haastamaan sipilöimisen ja broileritehdastyyppisen tiedetuotannon, joten toivon lisää mielipidekirjoittelua poliitikoiden kiusaksi ja tiedemiesten ihmeeksi. Itse en ole julkaissut mitään alaan liittyvää nimenomaan alan julkaisuissa ja paljon julkaissut ystäväni tuhahti blogijulkaisemiselleni, joten tämä on kuitenkin myös vain mielipidetekstiä ilman vertaisarviointia ja joudut lukijana itse miettimään olenko oikeassa vai väärässä ja toivon, että sinulla on sivistyksellisiä työkaluja asian pohtimiseen. Blogiani on kuitenkin luettu yllättävän paljon: 6000 klikkausta tilastojen mukaan, joten kumpaa luetaan enemmän Signumia vai blogiani? Tekeekö määrä blogistani arvokkaamman: no, ei kyllä tee. Mutta se voi monelle olla hyvä portti siirtyä tutkimaan ja seuramaan alan asioita, jolloin sen merkitys on kuitenkin suuri. Pitäisikö minun alkaa liittää viittauksia tekstiini ja muotoilemaan sitä tieteellisemmin. No ei, lukekaa alan tieteellisiä julkaisuja, jos kaipaatte oikeaa tietoa mitä ja missä mennään:





Tiedän, että tekoäly astuu mukaan kuvailuun ja puolet alan ihmisistä on kohta taas ylimääräisiä, mutta en oikein humanistina soisi, että tekoäly ja algoritmit määrittävät sen mitä käyttämäni yleinen - tai tieteellinen kirjasto pitävät sisällään. Tämä on kuitenkin asia josta päätöstä ei voi, eikä saa,  tehdä pienen piirin hallintohenkilöt tai jonkin alan tutkijat , vaan se on laajempi yhteiskuntapoliittinen keskustelun paikka.  Itse voin uusmyöhäisrenesanssimiehenä rakentaa omaa kotikirjastoa ja käännellä sivistyksen kulmakiviä miten haluan, mutta olisi surku, jos yleisen tuottavuuden ja kulutusjuhlissa mukana pysymisen nojalla alennamme hyvää ja laadukasta yleistä kansallista sivistystasoamme (puhumattakaan luontomme tuhoamisesta).

Summa summarum: se, että netistä löytyy paljon ei tarkoita sitä, että sivistyksen määrä lisääntyy.



maanantai 15. tammikuuta 2018

Kitaristi John Williams



Olen jo pitkään ajatellut kirjoittaa kitaristeista ja kitaramusiikista, niin klassisesta kuin muustakin. Asia alkoi vihdoin lämmetä käydessäni paikallisessa kirpputori Kisällissä tekemässä kirppislöytöjä ja kuin sattumalta tutkiessani joitain vinyylilaatikoita ja jäi käsiini kiinnostava levy: John Williams plays the music of Barrios. Joten ennen säveltäjä Barrioksen esittelyä, joka oli minulle uusi tuttavuus, muutama sana kitaristi John Williamsista. Itse levy on hyvin tunnelmallinen ja tasokas. Barrios vaikuttaa säveltäjänä sellaiselta, jonka teoksiin tutustumiseen kannattaa varata aikaa.







Toukokuussa 1941 Australian Melbournessa päästi ensiäänensä ilmoille uusi tulokas, joka hetkeä myöhemmin kastettiin nimeen John Christopher Williams. Kukaan ei varmasti tuolloin vielä arvannut, mikä taika hänen sormissaan tulisi olemaan ja minkä sortin kitarankaulan hyväilijä tästä nuoresta miehestä vielä kehittyisi. Toisaalta pienen Johnin isä oli kitaristi, joten ei siis ihme, että pienen Johnin sormet todennäköisesti ohjautuivat, tai ehkä ohjattiin, hipelöimään tuota kummallista puista ääniä päästelevää aukollista esinettä.

Johnin isä Len Williams ei ollut mikä tahansa nuotiokitaristi vaan jo kannuksensa ansainnut klassisen koulutuksen saanut soittaja, joka myöhemmin perusti London Guitar School -nimellä kulkevan kitarakoulun. Johnin äiti oli nimeltään Malaan Ah Ket. Perhe muutti vuonna 1952 Australian lämmöstä sumuisille saarille Lontooseen. Yksi syy perheen eurooppalaistumiseen saatoi olla se, että täällä klassinen kitaramaailma oli tuolloin lähempänä ja helpommin saavutettavissa, joten ei ihme että pieni vasta 11 -vuotias John kävi jo Segovian kesäkursseilla Italiassa. Valitettavasti Lontoon Royal College of Music- opinahjossa ei tuohon aikaan vielä ollut mahdollista opiskella kitaransoittoa, joten John soitti pääaineenaan pianoa. Yleisesti ottaen kitaramusiikilla on muutenkin ollut oma pitkä tiensä klassisena pidettyjen orkesteri-instrumenttien rinnalle musiikin ihmeellisen vakavassa koulutusmaailmassa, vaikka soittimena luutun perillisenä se hyvin vanhaa perua onkin. Puhumattakaan siitä, että kitara on nykyisin sähköisenä ja akustisena versiona kaikkein suosituin ja soitetuin instrumentti. 

Mikäli jollakulla puristilla on vielä jotain epäilyksiä klassisen musiikin ja kitaran suhteesta, niin suosittelen kuuntelemaan alkupaloina vaikka Daniel Barenboimin johtaman ja The English Chamber Orchestran säestämän teoksen, missä John Williamsin toimii kitaransa kanssa pääinstrumentalistina. Teos on vuonna 1974 levytetty Joaquín Rodrigo Vidren, tai yleisesti Joaquín Rodrigon sokeana säveltämä Aranjuezin kuninkaallisen palatsin (Palacio Real de Aranjuez) puutarhoista inspiriaartionsa ammentanut Concierto De Aranjuezi ja toisena teoksena levyltä löytyy upea Heitor Villa-Lobosin kitarakonsertto. Itse kuuntelen teosta parhaillaan tätä kirjoittaessa suoratoisto versiona Applen palvelun kautta, mistä näköjään löytyy kokonainen leegio John Williamsin teoksia.

Nuorelle Johnille kuitenkin tarjoutui 1950-luvun loppupuolella tilaisuus opettaa kitaransoittoa Lontoossa Royal School of Musicissa, jonka lisäksi hän otti Manchesterin kitaransoiton opetuksen siipiensä suojiin, toimien yhä näissä molemmissa, joten jonkinlainen Williams koulukunta lienee jo tuolloin saanut alkunsa.

John Williamsin ensimmäiseksi viralliseksi esiintymiseksi mainitaan marraskuun 6. 1958 paikkana Lontoon Wigmore Hall, jonka jälkeen miehen taidoille onkin riittänyt vientiä. Nykyisin hän on Royal Academy of Music -yhteisön kunniajäsen ja vieraileva professori. Wikipedia mainitsee Williamsin soittavan australialaisen Greg Smallmanin rakentamalla kitaralla. Tarkistin asian ja paikkansa pitää: Smallmanit ovat perinteisten espanjalaisten kitaramallien käsityötaidon nykyistä huippua joiden hinnat liikkuvat 25 000 punnasta ylöspäin. 

Soitinten rakentaminen ja siihen liittyvät maailmat ovat kiinnostavia ja kirjoitan niistä joskus lisää, koska on oleellista ymmärtää, että huipputekijyyden ja soittotaidon pitää kulkea soittimen laadun kautta läpi koko ketjun tuottaakseen tasoistaan taidetta; samalla tulee muistaa, että laadun tulee olla käytettävissä jo musiikin opiskeluvaiheessa, mikä niinkin varakkaassa maassa kuin Suomessa monesti unohdetaan, joten tässä vinkki musiikkikoulutusta tukeville säätiöille: ei siis ole ihan se ja sama kuinka raskaat kielet tai kaula kitarassa, tai jousisoittimissa on, tai kuinka väsyneet venttiilit puhaltimissa sattuvat olemaan.

Johnin sormien vikkelyys, kynsien piioksidin kesto ja nuotinlukutaito sen kun kehittyivät ja tuottivat lopulta vuonna 1973 ansaitun Grammy-palkinnon parhaan kamarimusiikki teoksen esityksestä kun John teki ystävänsä kitaristi Julian Breamin kanssa, josta myöhemmin tässä blogissa enemmän, teoksen Works by Lawes, Carulli, Albeniz, Granados. Teoksen tiimoilta kitaramusiikinhistorioitsija Graham Wade innostui lausumaan, että:  ”John on mahdollisesti teknillisesti taidokkaimman tason saavuttanut kitaristi, mitä maailma on nähnyt.” Ensimmäisen Grammyn jälkeen erilaisia tunnustuksia onkin sitten kertynyt, joten niitä ei liene tässä sen enempää syytä toistaa.





Tutkin John Williams teosluetteloita ja kannattaa tässä yhteydessä muistuttaa, että musiikkimaailmasta löytyy toinenkin John Williams, nimittäin SE elokuvamusiikin suursäveltäjä John Williams, josta myös myöhemmin lisää.




https://www.discogs.com/artist/337094-John-Williams-7



Allmusic -palvelusta voi yläreunassa oikealla olevaa hakuboxia orjuuttamalla tutkia itse mitä kaikkea jännää löytyy:





Samalla silmiini osui kiinnostava vuonna 2016 tehty John Williams dokumentti:





John Williams on nuotintanut paljon klassisia teoksia kitaralle sopivaksi ja myös kritisoinut nykyistä kitaransoitonopetusta. Ilmeisesti perinteisesti sointusoittimen roolissa toimivan kitaran soittotavan purkautuminen enemmän sooloinstrumentiksi on saanut aikaan sointujen erojen ja käytön taitamisen laadullista heikentymistä. Toisaalta John Williamsin kritiikkillä on sijansa, mihin rock orientoituneen kansankerroksen kannattaa kiinnittää huomiota, koska hän on myös SKY -yhtyeen entinen voimahahmo ja onhan Williams on myös vetäissyt dueton The Who yhtyeen Pete Townsendin kanssa. Joten kansalaiset ja kaappikitaristit: katse kohti oman kylän musiikkiopistoa ja John Williamsin tuotantoa. 




























torstai 11. tammikuuta 2018

RSWX, Dave ja minä



David Bowien muistelemisesta on tullut jo tapa pop-musiikin auvoisilla laitumilla ja nyt otan siihen itsekin osaa. Mikään Bowien piilofani en ole ikinä ollut vaan miehen musiikilliset sfäärit on kyllä aina mainittu, jos joku musiikkimaustani on sattumoisin kysellyt. Bowien musiikki tarinoineen on vain yksinkertaisesti kulkenut mukanani jo hyvin nuoresta iästä asti. 

Bowien henki heräsi sisälläni, kun huomasin Facebookissa Open culture -sivustolla RSWX-dj poppoon tekemän lähes tunnin mittaisen tribuutin, joka on sanalla sanoen aika komeaa jälkeä. Sitä katsellessa ei voinut välttää pohtimasta Bowien moniulotteisuutta ja sitä kuinka miehen musiikki on itse kunkin koukuttanut.





Yleisesti ottaen en pidä miksauksista tai siitä, että originaaleja teoksia joku muu kuin tekijä itse muuttelee, mutta tällä kertaa jouduin nöyrtymään. Komeaa jälkeä. Kyseinen RSWX eli Soulwax on belgialainen kokoonpano jonka muodostavat David Dewaele, Stephen Dewaele ja Stefaan Van Leuven. RSWX tulee lyhenteestä Radio Soulwax ja ainakin minun sieluani tässä vahattiin oikein olan takaa: Bowien tuotannosta mixautui yhtenäinen miltei tunnin pläjäys huiman kerronnallisen ja moniulotteisen näytelmän taustalle. 

Mieleeni hiipi samanlainen laadullinen renessanssi, jota journalismin puolella yrittää saada aikaiseksi Long Play -julkaisu: siis tehdään pitkää ja laadukasta journalismia koko ajan pilkkoutuvassa ja hektisemmässä maailmassa, missä someaddiktikot vaeltavat nenä mobiilin ruudussa kiinni. RSWX:n touhussa on jotain samaa, ja mielestäni tässä vielä yhdistyi hieno näytelmä musiikkiin. Olisiko rock-, pop ja taidemusiikin renessanssi tosiaan edessä? Siitä mielestäni kielii teattereiden loppuunmyydyt musiikkinäytelmät ja lukuisat starojen elämänkerrat, jotka kuin huutavat ympärilleen kuvallista, näytelmän muotoista, käärepaperia. Miettikääpä vaikka Ozzy Osbornen elämäkerran päälle tehty musikaali. Wuh! 





RSWX:n tribuutin kun saisi jonain päivänä vinyylimuodossa, niin kyllä kelpaisi! Mutta entä oma suhteeni Bowieen? Itseäni kiinnostaa juuri tuo moniulotteisuus, jonkinlainen Bowien hahmon oman itsensä etsintä, missä hahmot tai RSWX:n näytelmässä henkilökortit  vaihtuvat: Tat tvam asi - That you are tai ehkä kuitenkin kuka minä/sinä olet? Jonkinlainen hengellinen matka omaan itseensä. Taustalla hiipivä Bowien okkultistinen maailma ja loputon etsintä, päättymätön matka, joka ei välttämättä aukene asiaa tuntemattomalle kovin helposti. Ehkä siinä on elämä matkanteon metaforan muodossa.


Mutta tuo musiikki! Seuraavan linkin takana tunnin tribuutti, joten varaa nautintoaineet lähellesi, hiljennä naapurit, heitä vaikka perhe lumihankeen ja fokusoidu:





Itse löysin Bowien vuoden 1980 tietämillä, kun raaka katupunk alkoi väistyä. The Clashin ja  Sex Pistolsin rinnalle alkoi kiilata kummallinen klovninpukuun pukeutunut hahmo, jonka levyä myytiin minikoossa purkkakotelona läheisellä kioskilla. Sen jälkeen ystävälläni oli K-telin julkaisema Best Of Bowie, joka oli kyllä kova kokoelma miehen -70 luvun hittejä höystettynä kamelionttimaisella kuvituksella. Kyseinen levy oli tietysti Scary Monsters ja siitä aloin käymään Bowien tuotantoa läpi taaksepäin. Turkulaisen Kane Recordsin kataloogista tilattiin postin kautta levyt, jotka noudettiin aidosta postikonttorista, missä ei vielä ollut sekatavarakauppaa. 

Olin tuolloin melkoisen nuori mies ja ikämittarissa taisi olla kokonaiset 13 -ikävuotta: elämä Suomen suurimman lähiön, Liipolan, varjossa oli hyvin kasvattavaa ja muistan kuinka pari vuotta vanhemmat kollit tunkivat veri roiskuen hakaneuloja poskiensa läpi ja lähtivät siitä sitten pelottelmaan kioskin tätiä. Punkin kapinallisuus jäi ominaisuudekseni, mutta musiikkimakuni päälinja kuitenkin etsiytyi -80-luvun alkugotiikan dekandenttiin piiriin sekä 1970-luvun progressiivisen rockin äänimaisemiin, ja on yhä osin siellä. Pidän musiikissa jostain verhotusta, peitellystä moniulotteisuudesta, joten suoraviivainen Hurriganes tykitys ei ole koskaan ollut minun juttuni. Bowiessa minua ei kuitenkaan kiehtonut mikään seksuaalisuuteen liittyvä vaan miehen helvetin upea lauluääni, yhdistettynä kykyyn kertoa asioita tavalla, josta moni vain haaveilee. Bowien suhde okkultismiin tuli selväksi vasta myöhemmin 1990-luvulla opiskellessani uskontotiedettä ja samalla löysin yhä uusia kerroksia hänen tuotannostaan.

Melko eeppisen tilityksen tässä vaiheessa lienee syytä katsoa mistä itse pidän eniten Bowien tuotannossa. Valinta on melkein mahdoton, mutta sieltä nousee aina muutamia teoksia, jotka ovat vain jotenkin puhutelleet ylitse muiden:

1. Hunky Dory, koko levy. Lempeä, täysin toisenlainen kuin muut Bowien työt ja levyn musiikkimaiseman soundi on vain kertakaikkisen hieno.





2. Scary Monsters, koko levy. Ashes to Ashes lienee teemoiltaan ja musiikilliselta vaikutelmaltaan jotain mihin 1970-luku loppui ja jotain uutta alkoi. Samalla Bowien omat musiikilliset sfäärit lähtivät toisille kujille kohti Let's Dancea ja jättiareenoita.





3. Low- levyn B-puoli. Kummallinen soundimaailma ja täysin poikkeava aikansa muusta kilkuttelusta.




4. Heroes -levyn B-puoli. Sama kuin edellisessä.




5. Diamond Dogs- levyn A-puolen Sweet Thing, Candidate, Sweet Thing (reprise). Kummallisen hypnoottinen otos jostain maailmankaikkeuden sfääreistä.




Nämä tällä kertaa ja Bowie fanina lista on viikon päästä varmasti aivan toinen.





perjantai 27. lokakuuta 2017

Plácido Domingo ja ensilumi





Syksyn ensilumen puhkoessa taivaan kantta nostin levylautaselle Plácido Domingon Be my Love nimisen Deutsche Grammophonin vinyylille kaivertaman äänitteen. Sain sen kuin sattumalta käsiini, joten nyt oli selkeästi Plácidon hetki.

Touche!

Plácido Domingon ääni on ehdottomasti elämänsä huippukunnossa kulkien kevyesti tenorin äänialan ylimmästä alimpaan rekisteriin. Orkesterina taustalla huhkii mikäpä muu kuin London Symphony Orchestra pääosin Karl-Heinz Logesin johtamana. Toisena maestrona ohjastaa Marcel Peeters neljän kappaletta osalta. Levynkannen takana on pitkä kertomus äänitteen taustoista, joka alkaa komeasti, kuin enteillen myöhempää kolmen tenorin esiin marssia kaupallisille areenoille: 


                                          DOMINGO - for once, not in the opera house





Levyn kappaleet ovat suosittuja canzoneita, siis eräänlaisia opereteista tuttuja, oopperaa kevyempiä, kansansävelmiä. Takakannen teksti tietää kertoa, että Plácidon vanhemmat olivat kuuluisia zarzuela laulajia, mikä tarkoittaa espanjalaista operettimusiikkia, siis hieman samoin kuin saksalaisten German Singspiel tai ranskalaisten opera comique. Kappaleita, joita ennen television ja hopeisina välkkyvien tietokoneiden aikakautta tavattiin laulaa yhteisissä iltamissa ja ilonpidoissa. Mielenkiintoiseksi kappaleden valinnat tekee, se, että ne ovat Plácidon itsensä valitsemia: esittäjä ja tulkitsija toimii siis isommassa roolissa kuin tavallisesti, ja samalla ehkä paljastaa ehkä jotain itsestään. Ehkä myös ensimmäisen kerran. Levyn kansikuva on hieman sokerinen, mutta toisaalta levyltä tulviva äänimaisema pyhkii kaiken imelyyden kauniilla jylhyydellään välittömästi pois. 


Levyn kappaleet:

Vinyylejä kokemattomalle sanottakoon, että levyn puoli on hyvin tärkeä ja olennainen asia: ikäänkuin väliaika. Musiikki ei nimittäin koskaan ennen ole ollut ”yhtä putkea” niinkuin nykyisissä äänitteissä. Joten myös musiikin äänikudos saattoi erota toisen puolen maisemista tämän ”väliajan” eli levyn kääntämisen jälkeen. Sitäpaitsi kannattaa huomioida, että elävässä oopperassa on myös väliaika.


A-puoli

Granada  (espanjalainen kansanlaulu)
Core ’ngrato ( napolilainen kansanlaulu)
Dein ist mein ganzes herz  (saksalainen kansanlaulu)
Mattinata  (italialainen kansanlaulu)
Siboney  (espanjalainen kansanlaulu)
Ay, Ay, Ay  (espanjalainen kansanlaulu)
Be my Love  (englantilainen kansanlaulu)

B-puoli

Magic is the Moonlight  (espanjalainen kansanlaulu)
Because  (englantilainen kansanlaulu)
Marta  (espanjalainen kansalaulu)
Non ti scordar di me  (italialainen kansanlaulu)
Jurame  (espanjalainen kansanlaulu)
Ich schenk dir eine neue Welt  (saksalainen kansanlaulu)
Amapola  (espanjalainen kansanlaulu)


Oleellista tämänkaltaisen äänitteen kuuntelemisessa on myös laadukkas äänentoisto, siis mikään mobiilihilavitkutin ei siihen oikein riitä. Valitan. Nimittäin vanha kunnon hifi ei ole kadonnut mihinkään uuden digitaalitekniikan myötä. On siis väliä millä ja miten ääniaallot toistetaan kuuloluille: joten tässä yhteydessä hifistely kunniaan. 

Seuraavaksi tutkin äänitteen löydettävyyttä verkon syövereistä. Teen ikäänkuin yhden levyn kautta polkua koko Domingon tuotantoon ja elämään. Samalla löydän hyvän polun oopperamaailman ehkä esitetyimpien teosten äärelle, joten Placido olkoon valoni hämärällä polullani. 

Deutsche Grammophonen sivumennen sanoen erittäin laadukaan sivuston hakukone antaa tulokseksi 145 eri teosta, mutta yllättäen mikään niistä ei ole kuuntelemani vinyyli. Deutsche Grammophonin Plácido Domingon discografia on hyvin kattava mihin saa lisävalinnalla Decca - ja Mercury Classics -levymerkkien äänitteet, jolloin tulos kasvaa 179 äänitteeseen. Valitettavasti näistä on vinyylimuodossa saatavilla vain yksi äänite.

                               http://www.deutschegrammophon.com/en/


Verkon puolelta Be my Love albumia etsiessäni törmään uudempaan Be my Love -albumiin, joka ei siis ole sisällöltään sama. Joten rakkauden ikiaikainen teema vaikuttaa olevan suuren tenorin elämässä ilmeisen tärkeässä roolissa. Wikipedian puolelta löytyy myös kattava Domingo aiheinen kirjallisuusluettelo:

https://en.wikipedia.org/wiki/Plácido_Domingo



Löysin sieltä myös Domingon lähes täydellisen discografian, mistä selviää, että levylautasellani pyörivä Be my Love on maestron kahdeksas levytys:

https://en.wikipedia.org/wiki/Plácido_Domingo_discography


Mutta yllättäen Discogs -palvelu antaa huomattavasti laajemman ja tarkemman discografian, joka sisältää 608 viitettä:

https://www.discogs.com/artist/270225-Placido-Domingo?page=2


Placido Domingo Discography:

Albums 346
Singles/EPs 55
Compilations 163
Videos 30

     Miscellaneous 14
Muut esiintymät: 402 viitettä




Suomalaisesta Finna hakukoneesta löytyy jäsentelemättömällä Plácido Domingo -haulla kaikkiaan 1251 hakutulosta. Ilokseni vuoden 1976 Be my love -levytys löytyy Cd -muodossa Espoon Sellon  -kirjastosta, missä se on myös paikalla.

        Finna: 

        Äänite 1057
        Video   121
        Kirja     41
        Lehti/Artikkeli 19
        Nuotti 11
        Muu 1
        Opinnäyte 1


Tämän jälkeen tutkin mitä taideyliopiston Arsca hakukone antaa, ja saan tulokseksi 268 viitettä.

Mutta seuraavaksi: kuka oikein on Plácido Domingo?

Avaan laulajan elämää ja tekoja Deutsche Grammophonin biografian kautta vapaasti kääntäen:

Plácido Domingo syntyi vuonna 1941 Madridissa zarzuelaa (espanjalaista operettia) työkseen laulavaan perheeseen. Perhe muutti Meksikoon hänen ollessa kahdeksanvuotias. Siellä hetken kuluttua nuori Plácido kirjautui Mexico Cityn konservatorioon. Hän debytoi ensimmäiset oopperaroolinsa Monterreyssä Alfredon roolissa Verdin La Traviata -oopperassa. 

Sieltä hän siirtyi lähemmäs Eurooppaa Israelin kansallisnoopperan rivieihin esiintyen 12 eri roolissa kaikkiaan 280 esityksen verran. Nuoren Plácidon polku vei kuitenkin takaisin uudelle mantereelle New Yorkin City Operan riveihin, missä hän esiintyi yli 600 kertaa. Rooleista mainitaan Ginasteran Don Rodrigo. New Yorkissa Plácidon tie johti lähes vääjämättä kohti Metropolitan Operaa ja vuonna 1968 hän esiintyi siellä ensimmäisen kerran Maurizion roolissa Cilean Adriana Lecouvreur -oopperassa. Metropolitanin lavalle Plácido kiipesi kunnioitettavat 600 kertaa. 

Hän on vieraillut lähes kaikissa maailman huippuoopperoissa: La Scalassa, Wienin kansallisopperassa, Covent Gardenissa, Opéra Paris-Bastillessa, San Franciscon oopperassa, Chicagon Lyric Operassa, Washington Operassa, ja niin edelleen. Palkintojen ja kunniamerkkien luetteleminen olisi varmasti hieman tylsää, joten sanottakoon tässä yhteydessä, että niitä on ihan kunnioitettavasti. 

Kaikkiaan maestro on esittänyt 130 erilaista roolihahmoa, mikä on enemmän kuin kellään muulla tenorilla musiikin areenoilla. Hänen huima työtahtinsa on tuottanut yli 100 levytystä ja yli 40 vuotta kestäneen levytysuran Deutsche Grammophonin kanssa. Plácido on myös ensimmäinen klassisen musiikin esiintyjä, joka on vetänyt New Yorkin Madison Square Gardenin täyteen soolokonsertillaan ja myös kolmen tenorin kokoonpanossa Luciano Pavarottin ja José Carrerasin kanssa. 

Klassisen taitajan piipahtelu viihteellisemmän musiikin puolella on varmasti tuonut myös asian vakavemmalle puolelle lisää kuuntelijoita. Joten Be my Love - Ole rakkaani kutsulaulantaan kannattaa vastata avoimin mielin.